Heute sind wir einfach mal nur der direkte Draht zu frischen Interviews. Zum Beispiel zu dem der Gala mit Schauspieler Brad Pitt. Da gibt es so schöne Passagen wie die Folgende, als Pitt seine Definition von Liebe erklären soll:

„Der Begriff von Liebe ändert sich, wenn man älter wird. Als ich 13 Jahre alt war, hatte ich meine erste Freundin. Ich dachte, dass ich in sie verliebt sei. Erst heute verstehe ich, worauf es ankommt. Und je besser ich die Frau, die ich liebe, kenne, desto mehr verstehe ich auch, was ihr wichtig ist und was für uns als Team zählt. Ich hatte es nie besser, war nie glücklicher als heute. Damit das so bleibt, sollte man in der Liebe jedoch immer kreativ sein.“

Ebenfalls hübsch zu lesen sind die Interviews, die jetzt.de mit Schauspielerin und Regisseurin Franka Potente gemacht hat und die Abrechnung von Muriel Baumeister mit den Boulevardmedien in der heutigen taz. Sehr köstlich.

Damit verabschiedet sich vipundhip ins lange Wochenende und kommt am Montag gegen 18 Uhr wieder zurück.

Am kommenden Montag erscheint das neue Album der deutschen Popband Juli. “Ein neuer Tag” wird es heißen und pünktlich zum Erscheinungstermin  lest ihr hier noch mal das Interview mit den fünf Musikern, das wir im August in Berlin geführt haben. Als Extra gibt es neue Bilder von der Band und der jetzt erblondeten Sängerin Eva Briegel.

    Interview mit der Popband Juli über das schwierige zweite Mal und das Gefühl den Soundtrack einer Generation geschrieben zu haben.

Am ersten Tag nach der Präesentation des neuen Albums “Ein neuer Tag” treffen wir die Popband Juli in einem Berliner Hotel am Alexanderplatz. Alle fünf sitzen an einem runden Tisch und wirken sehr entspannt. Sie sind ziemlich stolz auf ihr neues Werk.  

Euer erstes Album war wahnsinnig erfolgreich, es gab zig Auszeichnungen und ausverkaufte Konzerte. Wie war es nach diesem Dauerhoch wieder ins Studio zu gehen und dem Alltag zu begegnen?

Simon Triebel, Gitarrist: Am Anfang war es komisch. Weil wir anderthalb Jahre vorher viel unterwegs waren und kaum an Songs gearbeitet haben. Es ging aber später dann ganz gut.

Eva Briegel, Sängerin: Ich fand es schwierig, wieder ins Schreiben zu kommen. Beim ersten Mal saß ich vor meinem weißen Blatt und dachte: Wo soll’s denn hingehen? Wie möchte ich denn schreiben? Das war der schwierige erste Schritt und den muss man ja mal irgendwo hinsetzen, um eine Ahnung von der neuen Richtung zu bekommen.
 

Hat sich das Gefühl beim Songschreiben im Vergleich zum ersten Mal verändert?

Simon: Beim ersten Album war es so, dass wir vier, fünf Jahre vor der Veröffentlichung damit angefangen haben Lieder zu schreiben. Das war jetzt ein ganz anderes Arbeiten, weil man nicht auf ganz so viele Einflüsse zurückgreifen konnte in der Zeit zwischen Tour und neuem Album. Das hat es ein bisschen schwieriger gemacht. Wir kamen von der Tour und worüber sollst du dann schreiben? Darüber wie du morgens aus dem Bus steigst oder darüber wie das Catering an einem Tag war? Nee, darüber kann man keine Songs schreiben. Deshalb war es wichtig, noch mal ein bisschen leben zu können.

Eva: Sonst wäre die Gefahr auch zu groß gewesen, dass wir über ein Leben schreiben, das allen fremd ist.
 

Wird das Texte schreiben irgendwann immer schwieriger?

Eva: Nein. Es wird immer einfacher, je mehr Praxis man bekommt. Das kann man genauso üben wie Gitarre spielen. Sofern man Interesse daran hat mit der Sprache umzugehen. Und du merkst dann ja auch, was funktioniert. Und du merkst, was dich selber nach zwei Jahren noch anspricht. Gefühl für Sprache und Rhythmus – das sind ja alles Sachen, wo du immer besser wirst, je häufiger du schreibst.
 

Kommt man nicht irgendwann an einen Punkt, an dem man mal keine Lust hat kreativ zu sein?

Jonas: Das hat mit Lust nichts zu tun. Manchmal setzt man sich hin und merkt nach einer halben Stunde, dass es in dem Moment keinen Sinn macht. Wenn du um vier einen Zahnarzttermin hast, dann brauchst du davor nicht anzufangen, ein Lied zu schreiben.

Eva: Ich habe es mir zur Regel gemacht, mich jeden Tag hinzusetzen vor meinen Laptop, die Sachen an denen ich arbeite aufzumachen, sie durchzulesen und dann gucke ich ob neue Ideen kommen. Da sitze ich dann eine halbe Stunde und wenn was kommt, dann kommt’s. Und wenn nicht, dann mache ich den Laptop wieder zu und probiere es am nächsten Tag noch mal.
 

Wann schreibt ihr eure Texte?

Jonas: Wenn es dunkel wird, bin ich eigentlich am entspanntesten. Nachts ist mein Gehirn irgendwie anders.

Eva: Ich kann am besten draußen schreiben.

Jonas: Das kann ich zum Beispiel überhaupt nicht. Dafür kann ich manchmal in absurden Situationen schreiben. Den Song „Wenn du mich lässt“ vom neuen Album habe ich während einer Zugfahrt von Berlin nach Gießen geschrieben. Ich saß im Caféabteil, es war unfassbar überfüllt, ich konnte nur irgendwo anlehnen und hab Musik gehört und irgendwie plötzlich habe ich schnell einen Zettel gesucht und alles aufgeschrieben. Das war total seltsam.

Eva: „Ein neuer Tag“ habe ich halb fertig gemacht auf einem Sportfreunde Stiller Konzert. Wenn man gezwungen ist nachzudenken, weil man sowieso nichts anderes machen kann – da kommt manchmal auch viel bei raus.
 

Das zweite Album gilt oft als das schwierigste für Musiker, wie geht ihr mit dem Druck um?

Eva: Lustig, diese Frage wird uns fast immer gestellt. Dabei verspürten wir selbst lange eigentlich keinen großen Druck. Erst als wir länger in der Produktion waren, kam von Freunden Bemerkungen wie: Und, ihr müsst doch jetzt total den Druck verspüren, oder? Meint ihr, ihr könnt an den Erfolg noch mal anknüpfen? Da sind wir schon ein bisschen kribbeliger geworden.

Simon: Es ist vor allem die Angst, die Erwartungen der Freunde nicht erfüllen zu können.

Jonas: Aber eigentlich kamen dieser Druck oder diese Erwartungen nie aus uns heraus, sondern sie wurden von außen an uns herangetragen.
 

In euren neuen Songs geht es häufig um Zweifel, Unsicherheit, Liebe und Freundschaft. Klingt manchmal ein bisschen wie der Soundtrack der verunsicherten jungen Generation…

Simon: Ich würde mir nie anmaßen zu sagen, wir hätten den Soundtrack einer Generation geschrieben.

Jonas: Das war auch nicht das was wir wollten.

Simon: Es ist auf jeden Fall der Soundtrack zu unserem Leben. Und offensichtlich gibt es einige Leute, die sich damit identifizieren können.

Jonas: Um dieses Lebensgefühl zu treffen müssen wir uns ja keine große Mühe geben, wir sind da ja relativ nah dran. Wir sind ein Teil dieser Generation. Und ich hoffe auch, dass wir dadurch die Leute erreichen können.
 

Also die im Musikbusiness so gepriesene Authentizität?

Jonas: Unsere Texte sind auf jeden Fall nicht gekünstelt. Wir sind keine Superstars, die in einer Villa sitzen in Hollywood und darüber einen Text schreiben, wie hart es ist auf der Straße zu leben.

Eva: Unsere Texte drehen sich ja immer um uns selber. Wir behandeln eigentlich fast nie den gesellschaftlichen Kontext oder irgendeine Idee. Es dreht sich eigentlich immer um den Schreiber.
 

Wie die junge Generation, die auch viel um sich selber kreist?

Eva: Unsere Generation ist schon total auf sich selbst konzentriert. Dadurch, dass man so viel machen kann, muss man sich aber auch unglaublich mit sich selbst beschäftigen, um rauszufinden, was man denn will.
 

Gibt es zu viele Optionen im Leben?

Eva: Ich glaube schon. Weil es nicht mehr vorgegeben ist: Mein Papa ist jetzt Bäcker, also werde ich das auch. Stattdessen muss man wirklich jahrelang überlegen: Was will ich denn machen? Wie möchte ich denn glücklich werden? Was macht mich glücklich? Dadurch dreht man sich viel um sich selber, finde ich.
 

Am 22. September erscheint eure neue Single, drei Wochen später das neue Album. Was passiert in der Zwischenzeit?

Marcel: Da machen wir genau das, was wir jetzt gerade machen: Interviews, Promotion, Proben.

Simon: Wir haben jetzt neun Monate dafür gearbeitet. Ich freu mich tierisch auf den Tag, an dem das Ding endlich rauskommt und die Leute sich unsere neuen Songs  anhören können.

(lün @berlin )

Es ist gerade einmal sechs Monate her, da war Tobias Regner der gefeierte neue Superstar der RTL-Show ”Deutschland sucht den Superstar”. Inzwischen ist es ruhiger um den blonden Bayern geworden. Die Halbwertszeit gecasteter Popstars scheint immer kürzer zu werden. Ich spreche ihn nach einem Termin bei einer Fernseh-Kindersendung. Er wirkt ein wenig angespannt. Im Interview spricht Regner über den Kampf gegen das Vergessenwerden und die Angst vor dem Absturz.  

Vor sechs Monaten hast du bei „Deutschland sucht den Superstar“ (DSDS) gewonnen – wie  geht es dir jetzt? 
Tobias Regner: Es hat sich alles normalisiert.  In der ersten Zeit war ich viel  unterwegs. Ich war jeden zweiten Tag in einer anderen Stadt  und habe nur Interviews gegeben und Fotoshootings gemacht. Das war ziemlich fordernd. Nach der Tour mit Mike  Leon Grosch wurde es merklich  ruhiger.  

Haben sich deine Freundschaften durch den Erfolg verändert? 
Bei meinen Freunden, die ich auch vorher hatte, hat sich  nichts verändert, das ist ziemlich geil. Da bin ich auch echt  froh drüber, denn das ist so  meine Anlaufstelle, wenn man  mal nach Hause kommt. Leute, die  ich jetzt kennen lerne behandeln mich ganz anders – aber man überlegt  dann auch, warum tun die das?  Klar, weil sie mich eben durch  die Show kennen und nicht  wirklich mich persönlich als  Menschen. Das ist dann ab und  zu auch schon mal langweilig,  wenn dich von Haus aus jeder mag.  Da muss man ja gar nichts mehr  dafür tun oder dafür kämpfen. 

Dein erster Song hieß „I still  burn“ – brennst du noch oder bist du  schon ausgebrannt?

Kommt ganz drauf an für was  ich brenne. Für meine Musik  natürlich nach wie vor. Wenn  du auf Frauensachen anspielen willst: Ich konzentriere mich  jetzt gerade erstmal auf mein  musikalisches Ding. Andererseits: Irgendwie  fühlt man sich schon ein bisschen einsam ab und zu, aber  ich habe so viel zu tun, dass  mir nie langweilig wird. 

Keine Spur von Erschöpfung?
Ausgebrannt bin ich mit  Sicherheit noch nicht, ich  erlebe das Ganze jetzt ein bisschen anders, ich sehe es jetzt  mit anderen Augen – viel realistischer, weil dieser ganze  DSDS-Hype nur ein paar Monate  angedauert hat. Dann kam  die WM und dann sind Mike und ich  schon ein bisschen uninteressanter geworden. Man merkt  schon, wie sehr das Interesse  abnimmt. Jetzt liegt es an mir,  dass ich mich auf meine Hinterfüße stelle und durch meine  eigene Arbeit den Erfolg am  Leben erhalte.  

Die zweite Single landete nur  auf Platz 38: Ist das jetzt schon  der Kampf gegen das Vergessenwerden? 
Das würde ich nicht so sagen. Ich hatte auch nicht erwartet, dass der zweite Song so reinhaut wie der erste. Er war  bewusst gewählt, um mich zu  positionieren. Es ging uns darum zu sagen: Tobi ist kein  Kuschelrocker. Dieses Image  will ich nicht. Ich wollte eine  härtere Single raus bringen.  Grundsätzlich ist der Kampf  gegen das Vergessenwerden,  aber immer da. 

Andere Castingshowgewinner stiegen steil und fielen tief: Hast du  Angst vor dem Absturz? 

Ich mache mir auf jeden Fall  Gedanken, das ist klar. Ich überlege auch, warum die so schnell vergessen wurden,  ob das daran liegt, dass man in so kurzer  Zeit so hoch gepusht wird. Oder ob es daran liegt,  dass unsere Zeit einfach so  schnelllebig ist, dass man  ständig etwas Neues braucht, um unterhalten zu werden. Die  Leute, die DSDS geschaut  haben sind ziemlich jung und  bei denen kann es eben sein,  dass sie heute auf Hip-Hop  stehen und nächste Woche auf  Punk. Ich versuche den Leuten  das zu geben, was sie wollen,  aber genau das ist die schwierige Sache, weil man diesen Nerv  nicht hundertprozentig voraus berechnen kann.

Justin Timberlake, Kelly Clarkson: in den USA haben gecastete Popstars viel größeren Erfolg… 
Ich glaube, es  ist so,  dass  Castingshows  in Deutschland  ein schlechteres  Image haben  als in anderen  Ländern. Ich  weiß auch nicht  warum das bei  uns so schwierig ist. Vielleicht haben die  Castingshows durch die ersten  beiden Staffeln ein schlechtes  Image bekommen.  Bei DSDS zählt ja auch immer das  Gesamtpaket. Nicht nur das  Singen ist wichtig, sondern  auch das Aussehen und das  Auftreten. Vielleicht hat man in  Deutschland zu wenig Wert auf  die Musik gelegt. Dadurch ist  auch ein Daniel Küblböck groß  geworden. Der vielleicht gar  nicht so gut singen kann, der  aber durch seine ausgeflippte  Art ein paar Leute begeistert  hat und andere wiederum  absolut überhaupt nicht. Da ist  vielleicht auch das Image  entstanden: Castingshow – da  kommen Leute raus, die nicht  unbedingt gut singen können  müssen.  

Liegt es vielleicht auch daran, dass die Amerikaner mehr Talente haben? 
Weiß nicht. Das muss an der Gesellschaft  liegen, an den Interessen der  Leute, was sie von so einem  Star erwarten. Vielleicht ist das  in den USA einfach anders. Das  liegt auch an der Mentalität der  Leute.  

Amerikaner gehen mit ihren Stars auch ganz anders um…

In den USA ist man eher stolz  drauf, dass man einen Star hat.  Und das sollte man eigentlich  auch sein, man sollte sich  freuen, dass ein junger Musiker  gefördert wird. Hier ist dann  häufiger mal der Neid mit im  Spiel. 

Wäre dein Erfolg vielleicht  nachhaltiger gewesen ohne  DSDS?
Wenn ich es auf dem harten  Weg geschafft hätte, dann wäre ich in der Situation, in der ich  jetzt bin auf jeden Fall sicherer,  weil ich wüsste, ich habe mir  die Leute erkämpft und die  mögen mich nicht wegen der  Castingshow DSDS sondern  mögen mich, weil ich mich selber hoch  gekämpft habe. Das ist im  Nachhinein aber schwer zu  sagen. 

RTL sucht bereits den neuen Superstar: Spürst du  den Atem des Nachfolgers im  Nacken?

Nein, Bedenken habe ich da  keine, dass der mir irgendwie  gefährlich werden könnte. Ich  bin gespannt drauf, wie es  wird, wenn die nächste Staffel  anfängt und auch darauf wie  mein Nachfolger sein wird:  Frau, Mann, Rocker, Soul.  Angst davor habe ich nicht  wirklich. Es gibt ja genug andere Bands, die mir den Erfolg  wegschnappen könnten.  

Schaust du dir die neue Staffel an?
Ich werde es mit Interesse  verfolgen, mir jede Sendung  reinziehen. Eigentlich komisch,  weil ich die ersten beiden  Staffeln nicht gesehen habe – das war überhaupt  nicht mein Ding. Inzwischen  bin ich DSDS-Fan. Das kann  sich aber auch wieder ändern:  Vielleicht finde ich die neue  Staffel auch total beschissen,  dann bin ich kein Fan mehr. 

Das Gespräch führte Michael Lünstroth

Interview mit der Popband Juli über das schwierige zweite Mal und das Gefühl den Soundtrack einer Generation geschrieben zu haben.

Am ersten Tag nach der Präesentation des neuen Albums “Ein neuer Tag” treffen wir die Popband Juli in einem Berliner Hotel am Alexanderplatz. Alle fünf sitzen an einem runden Tisch und wirken sehr entspannt. Sie sind ziemlich stolz auf ihr neues Werk.  

Euer erstes Album war wahnsinnig erfolgreich, es gab zig Auszeichnungen und ausverkaufte Konzerte. Wie war es nach diesem Dauerhoch wieder ins Studio zu gehen und dem Alltag zu begegnen?

Simon Triebel, Gitarrist: Am Anfang war es komisch. Weil wir anderthalb Jahre vorher viel unterwegs waren und kaum an Songs gearbeitet haben. Es ging aber später dann ganz gut.

Eva Briegel, Sängerin: Ich fand es schwierig, wieder ins Schreiben zu kommen. Beim ersten Mal saß ich vor meinem weißen Blatt und dachte: Wo soll’s denn hingehen? Wie möchte ich denn schreiben? Das war der schwierige erste Schritt und den muss man ja mal irgendwo hinsetzen, um eine Ahnung von der neuen Richtung zu bekommen.
 

Hat sich das Gefühl beim Songschreiben im Vergleich zum ersten Mal verändert?

Simon: Beim ersten Album war es so, dass wir vier, fünf Jahre vor der Veröffentlichung damit angefangen haben Lieder zu schreiben. Das war jetzt ein ganz anderes Arbeiten, weil man nicht auf ganz so viele Einflüsse zurückgreifen konnte in der Zeit zwischen Tour und neuem Album. Das hat es ein bisschen schwieriger gemacht. Wir kamen von der Tour und worüber sollst du dann schreiben? Darüber wie du morgens aus dem Bus steigst oder darüber wie das Catering an einem Tag war? Nee, darüber kann man keine Songs schreiben. Deshalb war es wichtig, noch mal ein bisschen leben zu können.

Eva: Sonst wäre die Gefahr auch zu groß gewesen, dass wir über ein Leben schreiben, das allen fremd ist.
 

Wird das Texte schreiben irgendwann immer schwieriger?

Eva: Nein. Es wird immer einfacher, je mehr Praxis man bekommt. Das kann man genauso üben wie Gitarre spielen. Sofern man Interesse daran hat mit der Sprache umzugehen. Und du merkst dann ja auch, was funktioniert. Und du merkst, was dich selber nach zwei Jahren noch anspricht. Gefühl für Sprache und Rhythmus – das sind ja alles Sachen, wo du immer besser wirst, je häufiger du schreibst.
 

Kommt man nicht irgendwann an einen Punkt, an dem man mal keine Lust hat kreativ zu sein?

Jonas: Das hat mit Lust nichts zu tun. Manchmal setzt man sich hin und merkt nach einer halben Stunde, dass es in dem Moment keinen Sinn macht. Wenn du um vier einen Zahnarzttermin hast, dann brauchst du davor nicht anzufangen, ein Lied zu schreiben.

Eva: Ich habe es mir zur Regel gemacht, mich jeden Tag hinzusetzen vor meinen Laptop, die Sachen an denen ich arbeite aufzumachen, sie durchzulesen und dann gucke ich ob neue Ideen kommen. Da sitze ich dann eine halbe Stunde und wenn was kommt, dann kommt’s. Und wenn nicht, dann mache ich den Laptop wieder zu und probiere es am nächsten Tag noch mal.
 

Wann schreibt ihr eure Texte?

Jonas: Wenn es dunkel wird, bin ich eigentlich am entspanntesten. Nachts ist mein Gehirn irgendwie anders.

Eva: Ich kann am besten draußen schreiben.

Jonas: Das kann ich zum Beispiel überhaupt nicht. Dafür kann ich manchmal in absurden Situationen schreiben. Den Song „Wenn du mich lässt“ vom neuen Album habe ich während einer Zugfahrt von Berlin nach Gießen geschrieben. Ich saß im Caféabteil, es war unfassbar überfüllt, ich konnte nur irgendwo anlehnen und hab Musik gehört und irgendwie plötzlich habe ich schnell einen Zettel gesucht und alles aufgeschrieben. Das war total seltsam.

Eva: „Ein neuer Tag“ habe ich halb fertig gemacht auf einem Sportfreunde Stiller Konzert. Wenn man gezwungen ist nachzudenken, weil man sowieso nichts anderes machen kann – da kommt manchmal auch viel bei raus.
 

Das zweite Album gilt oft als das schwierigste für Musiker, wie geht ihr mit dem Druck um?

Eva: Lustig, diese Frage wird uns fast immer gestellt. Dabei verspürten wir selbst lange eigentlich keinen großen Druck. Erst als wir länger in der Produktion waren, kam von Freunden Bemerkungen wie: Und, ihr müsst doch jetzt total den Druck verspüren, oder? Meint ihr, ihr könnt an den Erfolg noch mal anknüpfen? Da sind wir schon ein bisschen kribbeliger geworden.

Simon: Es ist vor allem die Angst, die Erwartungen der Freunde nicht erfüllen zu können.

Jonas: Aber eigentlich kamen dieser Druck oder diese Erwartungen nie aus uns heraus, sondern sie wurden von außen an uns herangetragen.
 

In euren neuen Songs geht es häufig um Zweifel, Unsicherheit, Liebe und Freundschaft. Klingt manchmal ein bisschen wie der Soundtrack der verunsicherten jungen Generation…

Simon: Ich würde mir nie anmaßen zu sagen, wir hätten den Soundtrack einer Generation geschrieben.

Jonas: Das war auch nicht das was wir wollten.

Simon: Es ist auf jeden Fall der Soundtrack zu unserem Leben. Und offensichtlich gibt es einige Leute, die sich damit identifizieren können.

Jonas: Um dieses Lebensgefühl zu treffen müssen wir uns ja keine große Mühe geben, wir sind da ja relativ nah dran. Wir sind ein Teil dieser Generation. Und ich hoffe auch, dass wir dadurch die Leute erreichen können.
 

Also die im Musikbusiness so gepriesene Authentizität?

Jonas: Unsere Texte sind auf jeden Fall nicht gekünstelt. Wir sind keine Superstars, die in einer Villa sitzen in Hollywood und darüber einen Text schreiben, wie hart es ist auf der Straße zu leben.

Eva: Unsere Texte drehen sich ja immer um uns selber. Wir behandeln eigentlich fast nie den gesellschaftlichen Kontext oder irgendeine Idee. Es dreht sich eigentlich immer um den Schreiber.
 

Wie die junge Generation, die auch viel um sich selber kreist?

Eva: Unsere Generation ist schon total auf sich selbst konzentriert. Dadurch, dass man so viel machen kann, muss man sich aber auch unglaublich mit sich selbst beschäftigen, um rauszufinden, was man denn will.
 

Gibt es zu viele Optionen im Leben?

Eva: Ich glaube schon. Weil es nicht mehr vorgegeben ist: Mein Papa ist jetzt Bäcker, also werde ich das auch. Stattdessen muss man wirklich jahrelang überlegen: Was will ich denn machen? Wie möchte ich denn glücklich werden? Was macht mich glücklich? Dadurch dreht man sich viel um sich selber, finde ich.
 

Am 22. September erscheint eure neue Single, drei Wochen später das neue Album. Was passiert in der Zwischenzeit?

Marcel: Da machen wir genau das, was wir jetzt gerade machen: Interviews, Promotion, Proben.

Simon: Wir haben jetzt neun Monate dafür gearbeitet. Ich freu mich tierisch auf den Tag, an dem das Ding endlich rauskommt und die Leute sich unsere neuen Songs  anhören können.

(lün @berlin )